苏轼的局限与不朽

2020-09-15 10:57   来源: 互联网

作者的 "自然" 风格最终确保了他的作品成为自己的双重性,从而实现了不朽 -- 不是天人合一的永恒共生,而是与读者和作品审美体验并存的有限不朽。


据介绍,苏轼这样值得在思想、文艺等领域反复品味的作家,在历史上是罕见的。故宫博物院举办的苏轼主题书画专展再次回到了我们的视野,再次证明了东坡先生的 "不朽"。


然而,苏轼从梅山开始,到最后,常州的生活,其实也在 "有限" 与 "不朽" 之间挣扎。在 "自然之争:苏轼的局限与不朽" 一书中,作者杨志毅指出,苏轼正是在接受自己的有限性的过程中实现了自己的不朽。这种 "不朽" 不是绝对的,而是通过在作品中注入自己存在的现实性,让作品成为他身体的替代品,让读者成为他生命的后半身,从而实现有限的不朽。正是在苏轼放弃了对绝对自由和超越的追求时,他作为一个人的思想才是自由的。




‘平’是宋代美学的基本思想。如果我们走进一座中国艺术博物馆,唐朝永远是喧嚣的,充满着绚丽的色彩和蓬勃的生命力:唐三色,吴道子,敦煌壁画。一来到隔壁的宋朝,似乎是静悄悄的:汝窑的淡绿,窑的纯白,山水间勾勒出的隐士。总体而言,山水画虽然还需要元代的巨大成功,但宋代艺术更具有反思性和成熟性,不再留恋色彩表象,而是更注重现象背后的规律和超越色彩表象的意义就连书法,也从严进,刘固的庄重,变成了苏黄密才的个人情趣。即使是走来走去的参观者,也不会直观感受到这种艺术风格的巨大变化。其结果是艺术的平淡转向:"平淡" 一词在宋以前多为贬义,指的是无味,无趣,而自宋以后开始代表朴素表面下隐藏的质朴,丰富和韵味。


沉闷,也可以理解为时间的概念。陈怡指出,"平淡" 的艺术和作品意味着乍一看印象很简单,但它就像橄榄,很长一段时间都不容易品尝。这被称为 "无味"。所以平淡也可以说是一种 "欺骗性的简单"。宋瓷和陶诗也是如此。我认为是这样的。

至于如何达到平淡的境界,以及平淡的具体意义,宋人的看法是不同的。朱熹认为这是缺乏艺术管理。他指出,诗歌学习者必须从年轻时模仿前任诗人(如陶谦)的沉闷风格开始,甚至从机械模仿开始。"用平面语,一个接一个地跟着他。" 否则,这将是不纯的,也不是真正的枯燥。苏轼在一封给年轻一代的诗歌教学信中写道:" 相反,苏轼在一封信中给他的年轻一代教授诗歌:


哪里的话,几个小时就能使天气高耸,五彩缤纷,变老更熟悉,是为了创造平坦,其实,它并不是朴素、华丽的极致。


换句话说,沉闷的审美表面需要最高的艺术技巧来创造、自我克制、减法。苏轼自己的诗歌过程可以肯定:他中年以后开始学习陶器,特别是晚年,可以说是华丽到极致 "回归" 平淡的脚注。他在陶诗中发现的也是一种 "干" 味,"外面的干膏",仿佛苍白而美丽)。


责任编辑:萤莹香草钟
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